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Post by account_disabled on Mar 18, 2024 22:21:11 GMT -6
作品,而是因为就在画廊老板说:“现在可以来看作品了”时,停电了。 还好几个预报员带了手电筒,还挺好玩的。或者至少我记得是这样的。 《时间迷宫》系列之五,2019。布面丙烯,179 x 121 厘米。 《时间迷宫》系列之五,2019。布面丙烯,179 x 121 厘米。 你确定自己是一名艺术家吗?从何时起?定义什么是你的艺术家。 在我觉得自己是一名艺术家之前,其他人就声称我是。艺术评论家、记者、画廊老板和许多相信我的作品的朋友。然而,在画布上作画的行为本身并没有给我带来自尊所要求的满足。我从想到一个作品的那一刻起就开始引入想法和概念,一点一点、一步一步,智力工作变成了最重要的事情。 首先,艺术家是有能力创作艺术品的人。第二件事是定义什么是艺术品。 在这里,我们已经开始穿越后现代性的沼泽。那些负责概念化艺术的人几乎从来都不是艺术家,而我们已经达到了一切或几乎一切都可以被视为艺术的地步。因此,我将仅限于向您给出我对艺术作品的谦虚定义。绘画、雕塑、装 开曼群岛电报号码数据 置等元素,首先具有审美功能。我相信美丽的变革力量。 当然,作品可以而且应该传递思想、提出改变、激发情感,但是,这是一个非排他性的观点,我不赞成牺牲审美优先权。我相信,人类需要艺术,就像需要食物一样,因为艺术是与他所有的恶魔、怀疑和生命有限的想法一起生活的宝贵帮助。 卡萨布兰卡的视图。 《破碎城市》系列第 10 号,2013 年。布面丙烯,100 x 300 厘米。 卡萨布兰卡的视图。《破碎城市》系列第 10 号,2013 年。布面丙烯,100 x 300 厘米。 你的作品能被划分为完全清晰可辨的阶段吗?这些会是什么?从一个阶段到另一个阶段的转变是如何发生的?您是否认为某个阶段已关闭或已耗尽,或者您是否“承诺”重温? 在构成我作品的所有系列中,我自由行动,没有任何形式的自我审查。我作品的三个主要阶段,按照出现的顺序,是:破碎的城市;迷宫和我花园里的夏天系列。然后,它们之间通常会有一组过渡作品。这种变化或运动是由于我对探索其他边缘或想法的好奇心,总是从颜色开始,因为我认为绘画是从颜色而不是线条构建构图的过程。 所有这些阶段都让我非常满意,我从来不去比较它们或将它们相互竞争。变化是生活所固有的,我很高兴我的作品发生了变化,因为把所有的时间都花在“制作”非常相似的艺术品上会很无聊,尽管有时这是市场和商家对卖家的要求。艺术家。 扩大花园。
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